音乐剧《风声》搅动上海 即将启动全国巡演 明年登陆海外舞台

由北京演艺集团、音乐演明云冉惠聚文化传媒有限公司出品，剧风将启上海西岸大剧院管理有限公司联合出品，声搅国产乱子伦精品无码码专区云冉惠聚文化传媒有限公司制作，动上动全北京歌舞剧院音乐剧团联合制作的海即音乐剧《风声》近日在位于上海徐汇滨江之畔的上海西岸大剧院持续上演，并将于11月开启全国巡演。国巡

这部作品从启动之初就备受瞩目，年登同时入选中国文联青年文艺创作扶持计划项目、陆海中国文学艺术基金会与中国文学艺术发展专项基金资助项目、外舞“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目，音乐演明历经三年潜心孵化，剧风将启国产乱子伦精品无码码专区终以“沉浸式影院音乐剧”之姿面世。声搅

麦家赞作品完成了情感升华

音乐剧《风声》改编自麦家同名小说，动上动全由总制作人、海即作曲阿云嘎，国巡导演肖杰等领衔中外主创团队联袂打造，通过舞台艺术重现抗战时期“无名英雄”的信仰抉择。作品聚焦1941年裘庄内情报传递的生死博弈，以舞台艺术还原至暗时刻中革命先烈的勇毅坚守。剧目以“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”为核心美学追求，搭建起当代观众与历史对话的精神桥梁，深刻唤醒民族认同与信仰传承。

原著作者麦家亲临首演现场，对改编给予高度评价。他指出，音乐剧凭借旋律、和声与舞台空间的有机融合，不仅保留了小说“限制时空下智力与情感博弈”的叙事精髓，更通过强化李宁玉、顾小梦等女性角色的精神主体性，使经典IP焕发出时代活力。他称音乐剧“不止于依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华”，将厚重的文字出色诠释为立体的舞台表达。

融入“剧本杀”式悬疑元素

为突破传统主旋律题材的叙事定式，《风声》在艺术形式上大胆革新，首创“沉浸式影院音乐剧”新范式。剧目深度融合舞美、灯光、多媒体与现场交响乐等多维艺术语汇——由韩国舞美设计师吴弼泳设计的密闭空间舞台，通过LED屏实现时空丝滑转换；13人交响乐队现场演奏，配合韩国音响设计师康国铉量身定制的音响系统，精准传递剧情张力。曾为《永不消逝的电波》《只此青绿》操刀的服装设计师阳东霖等人的加盟，确保了剧目艺术水准与工业标准双线并进。

在剧情架构上，作品创新融入年轻群体喜爱的“剧本杀”式悬疑元素与回溯独白，聚焦“捉鬼”主线与双女主情感联结。编剧团队通过工作坊不断调整戏剧与音乐关系，最终实现“从小爱到大爱”精神蜕变的共情表达。这一突破同类题材“阳刚叙事”的创作手法，为剧目注入深切人文关怀与女性视角。

把对生活的理解投射进角色

剧目热度更直接转化为消费动能：今年国庆中秋双节期间，剧目共上演14场，平均上座率高达94.8%，吸引观演观众超2.2万人次，演出票房收入突破1200万元。剧院周边业态同步受益，西岸大剧院联动西岸梦中心创新推出“观剧+餐饮”“观剧+文创”等特色套餐，构建了“夜赏、夜玩、夜食、夜购”的全链条夜间文旅消费场景。数据显示，双节期间剧院累计接待游客超0.6万人，服务接待总人次达2.8万，行李箱寄存数超1400件，凸显了其强大的跨城聚客能力。剧目秉持亲民票价与艺术品质，展现出优质原创内容对文化消费的强劲拉动效应。

据悉，《风声》历经三轮工作坊打磨，实现从北京舞蹈学院、中央戏剧学院的学术孵化到交响音乐会的完整历程。阿云嘎强调，改编是文字与音乐“骨肉连筋”的再创作，“把自己对生活的理解与实践投射到每个角色里，会比原封不动地照搬更有意义”。

上海演出后，剧目也将启动全国巡演，辐射杭州、长沙、深圳、北京等城市，并计划于2026年登陆海外舞台。《风声》不只是一部舞台作品，更是一座连接过去与现在的精神桥梁，让当代观众在艺术的震撼中，深切体悟“如今的岁月静好，皆因有人曾负重前行”的深刻内涵。

文/本报记者 郭佳 统筹/满羿